Notes that bring me back to myself

 (為了不侵權,也不放音樂上來,連結為[PINA]soundtrack含playlist

http://www.youtube.com/watch?v=iiuxj-qEVU8&list=

PL0E42C1DCE587AE5C&feature=plpp_play_all)

周日看了大導溫德斯的PINA以後，久久不能從那近兩小時極端的衝擊

中平復，不管是音樂還是舞蹈，還是對生命本質最誠實的質問，都震

得人蕩氣迴腸。我開始可以了解為什麼阿火說看過了一場畢娜鮑許就

會無法自拔的愛上現代舞。

我所知有限的現代舞，往往一場一場對概念的解構，理解愛，並用你

的身體說明你的感受；理解痛苦，並用你的身體描繪無法言說的痛；

當然也可以像林懷民那樣，用舞蹈說明另一種藝術，像是行草。

正當我想把滿腔感動寫出來的時候，往往發現早有更厲害更有見地的人作了:

德國現代舞從來不是從動作開始的，而是從人開始，從對人類行為的理解與

疑惑，而開創了遠離芭蕾的新舞蹈形式。許多人一直好奇，在庫特‧尤斯所

主持的福克旺學院舞蹈系裡，年輕時的碧娜‧鮑許，到底學到的是什麼？

「誠實」，鮑許在本書中如此回答。

 (註:這段話節錄自盧健英的”畢娜鮑許，很德國嗎?”http://blog.roodo.com/planet5277/archives/3891067.html)

從誠實出發，她問自己問題，問舞者問題，問觀眾問題，一切從此開始。

我一直覺得自己很幸運，生長在無戰無苦的時代，物質豐裕，或許還太豐裕

了一些，有健全的家庭和慈愛的父母，還有宗教為依歸，但即使如此，任誰

都要繼續的追尋，繼續問自己問題，不能視一切為理所當然。因為所有的教

條沒有了誠實的思索和自問自答，就會成為暴力。而畢娜最讓我震撼的，就

是這個。

溫導選擇由[春之祭]開頭，繼而有[青春交際場]、[穆勒咖啡館]等經典舞碼

串成，交錯著舞者的自白和向PINA致敬的片段舞碼。最後以一名年輕的舞者

在劇場中高喊「我很年輕，我有夢想，我身體強壯…….」，彷彿暗喻著人生

起始與四季之交替無異，青春時體會生命力、面對自我、面對羞愧與不協調

，然後步入壯年與中年的負荷、求愛、挫敗與幻滅；然後突然間了悟了什麼

似的，才看見了山川與大地，巨石、花草、與清月，最後，步入死亡，順著

死，讓新生者生。

我也特別喜歡表現主義手法的現代舞，有時它就像手語，有一種不明朗的美

感，而畢娜鮑許將這種像手語一般的肢體語言推展至舞者的整個肢體，以靈

肉為筆書寫，草創了舞蹈劇場(Tanztheatre)。

一名舞者在片中說，穆勒咖啡館裡的PINA，佝僂著身軀，像是被掏空的軀殼

，一具行屍走肉。那個形象，如同背負著二戰後屬於德意志的沉重歷史與國

族包袱，甚至人類的存在意義，她彎起身不僅表達那沉重，也表達謙卑和屈

服。她所具象的這具行屍走肉，到底是潰敗的歐洲、是全體人類文明、還是

個人的地獄？或許都是。

有人認為現代舞至此，太晦暗太沉重了，但我總覺得，各種形式的藝術在這

麼深刻的剖析了人性以後，總會有明亮而平靜的昇華。就像一位滿頭華髮的

睿智老人一樣，或許是充滿愛意和包容地凝視他人的青春，或許是一種從容

不迫的態度，或許是對社會的正面影響力，如果能夠誠實，我相信我們可以

走得更遠更遠。

噢，還有呢，看完了電影，旅遊清單上又多了一筆烏塔帕的半空電聯車。

期待。