一個小女孩蹲坐在石階上，被幾個即將長成無賴的小男孩拉扯戳弄。
髒髒的臉上，有著無奈和恐懼；但母親在兵荒馬亂的街頭上唱歌賣藝
，生活還沒有著落以前，其他都不重要。小女孩在困頓中長大，開始
她挫折不斷的演唱事業。
誰都想不到這個唯唯諾諾的孩子會擁有法國人視為「唱出法國靈魂」
的聲音。
愛迪‧琵雅芙的靈魂，屬市井小民的悲傷、女人的悲傷、生命的困獸
之鬥中掙扎的悲傷。她鏗鏘有力地將這些演繹出來，因為她就是這種
人生的採樣註一。
一部傳記電影的基本條件就是忠於史實，又不失敘事的趣味性。更重
要的是，要演得深得人心。不得人心的例子，看1996年的瑪丹娜就知
道了。演得好不好姑且不論，萬一自己人看了就討厭，壞了心目中女
神的形象，那才是大事。我不是法國人，不曉得法國人怎麼看待愛迪
‧琵雅芙，但電影中這個並不完美的女歌手，的確滿足我對”真實”
法國的想像。至少她沒有假惺惺地流露訊息，告訴我法國是多麼美妙
的、多麼”浪漫”的國度，好像一點都沒有生老病死似的。
無庸置疑，瑪莉詠柯蒂亞絲（Marion Cotillard）是這部片最可看的角
色，一人擔綱演出從青年時期到死亡以前的愛迪‧琵雅芙：有時是青
春而莽撞，眼神因酒精而迷濛；有時是落魄而無所依恃；有時因為擁
有愛情和舞台而閃閃發光；當然還有生命力流失之時最不堪的顫抖和
抽蓄。
導演奧利維爾達昂（Olivier Dahan）以時序交替的敘事手法講述這個
故事，將女伶的人生大體上劃分成童年時期、青年時期、一舉成名後
短暫的光鮮亮麗、和拳擊手愛人飛機失事後生理衰敗等四種樣貌。四
個時期的片斷穿插錯綜，交代琵雅芙人生重要的轉折，她所愛的人，
和她愛的原因。過於跳躍的敘事，因為有演技的烘托不至於讓人看不
懂，但匆匆帶過的許多人物和場景，僅表達出琵雅芙的情緒，卻沒辦
法讓看戲的人了解除了情緒以外的東西；而同一時期中事件發生的先
後順序也不免有些混淆不清。當然，柯蒂亞絲的詮釋不僅僅只有四種
樣貌。狂歡中有恐懼和墮落、信仰中有打擊和質疑、低潮中有掙扎與
重生……像個穿梭時空的魔術師一般，柯蒂亞絲盡情地試探個人演技
的可能性。
童年時期的禱告得到奇蹟似的回應，造就琵雅芙對人生的愚信。說是
永遠不放棄的毅力也好，或說是醉生夢死的掏空也好，她就是用一股
誰也沒有的信念堅信只要一直唱下去，一切都會好轉起來。每一次雙
手交握的禱告，就用去聖德雷莎給她的幾個願望，直到有天聖德雷莎
再也聽不見禱告，她就轉向嗎啡和酒精尋求慰藉。全然依賴止痛劑耗
損縮減了她的生命，以致四十歲的她看起來卻垂垂老矣。任一個人看
了都不能不把心糾成一團。
整部片我最喜歡的場景之一，是琵雅芙首次在音樂廳裡的無聲表演。
她從怯場的情緒中脫離出來，像個舞台劇演員似的演唱歌曲，為她舞
台的初試啼聲得到空前的成功。另一個，是琵雅芙隱退後海灘邊接受
記者訪問的片段。在夕陽澄燦燦的岸邊，她一面織打毛衣，一面回答
女記者的問題。
女記者問：「妳想給年幼的女孩說句什麼話？」
琵雅芙「愛。」
女記者問：「妳想給年輕的女人說句什麼話？」
琵雅芙「愛。」
女記者又問：「那妳想給年老的女人說句什麼話？」
琵雅芙「愛。」
回答的時候，她望著光照的遠方，臉上開出一朵柔和的微笑的花。
電影結束的時候，大禮堂外下起滂沱大雨，雷聲轟轟，提振人心。大
家都拿出手機撥打給信任的朋友，背景中有人哼著電影結束前的最後
一首歌註二。不久以後，隨處可見穿著短褲拖鞋笑容可掬的女生、穿
著雨衣拎著三把傘的研究生、開著車來的大姐、甚至不曉得為什麼能
騎著機車進入清大的媽媽……因為她們，在雨中我還感覺年輕，也感
覺到愛。
註一：劇情和愛迪‧琵雅芙生平的故事，可參考自由電子報彭怡平詳盡的影評
http://www.libertytimes.com.tw/2007/new/apr/12/today-article1.htm。
註二：1960年，愛迪‧琵雅芙於奧林匹亞音樂聽獻唱的《我無怨無悔》。
註三：圖片來源Star Boulevard電影快報
http://movie.starblvd.net/cgi-bin/movie/euccns?/film/2007/LaMome/LaMome.html。
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